在学平面设计制作海报的时候，我们怎样让制作的海报更有特色，更加的突出主题满足老板对活动宣传要求呢？现在老师以音乐为例给大家讲下海报制作时的四个方法。
    首先我们要学会去创造节奏
    想想当我们在聆听音乐时，我们总不知不觉在留意每个音符的变化。如果旋律优美，那每当以后我们又听到这些节奏时，就会再次记起这些旋律。在设计中，节奏同样有这种效果。当你将各个设计对象排列起来时，你可以将这些对象处理得更海报设计技巧，也不妨借鉴一下比如音乐激发，变化节奏和层次感，创造立体多维的视觉冲击。下面是一些方法，可以帮助你将海报设计的更具有层次魅力。当你将各个设计对象排列起来时，你可以将这些对象处理得更有节奏感，使观众不易忘记，并且更具感染力。
    其次要像音乐给人的感受那样不断的去重复
    在海报的创作中重复节奏是指一组元素不断出现。将各个元素排列起来但每个元素又有各自的不同就可以产生节奏感。作为一个设计师，你可以在一张海报里将一个圆圈重复 20 遍。将颜色、位置及圆圈里的对象重复可以产生“节拍”感，而其中各个元素的变化就产生吸引人的效果。
    然后海报的制作还要交替变化节奏
    在节奏变化的构图中，两个以上的元素互相变化从而产生一组排列的对象或图案。如果你在设计中，图中的人物排成一排，你可能希望图中的模特儿的裤子(甚至肤色)能够有所变化以便产生一种节奏感。这种创作手法对于海报中的文字排版来说同样适用。如果你使用两种字体或者两种颜色，你可以在文字里交替使用，以产生节奏感。注意这些交替变化的元素之间并不需要有太多的区别——就算是一点点不同就已经足够使海报变得吸引。观众或许一下没有意识到具体的差别，但仍然可以吸引观众的眼睛。
    较后要像音乐那样渐进节奏
    在渐进节奏中，每一个变化都是逐渐产生。对于节奏的延伸来说，这种构图可以使作品减少急促感。比如，颜色的改变是逐渐增多(或减少)。在视觉中的渐进变化就相当于歌曲中音乐由远至近渐渐增加或慢慢减弱。很多元素都可以创造出渐进的节奏——无论它们是图片或文字——它们肯定有一些是相同的，也是一些是有差别的。你可以将一组相同的蝴蝶在构图中以对角线方式的排列，但每一只的颜色、大小或角度都略有不同，或者一组相同的文字以渐渐淡出的颜色组合，较终融入背景，这些构图都可以创作出节奏感。
    这引出了使用文字时另外一些重要原则：协调及对比。两种字体对比强烈可以捕捉别人的眼光或使到作品能够突围而出。协调与对比可通过字体的不同或者文字与其它元素的对比产生，如文字与图片的对比。
     制作海报的时候要层次突出，节奏感强，色彩文字搭配合理，主题突出，一眼可以抓住观众的眼球，成功海报制作还要自己不断的去摸索！